10月28日，艺术学院总部热闹起来，10月份在这里举行了艺术学院影视创作中心的开幕式，以"文学作品的影视转型"为主题，旨在"文学是影视作品的灵魂？市场下文艺电影的出路是什么？在"文学IP转型"的不同主题下，作家、作家和导演相互交谈。

今年10月，北京艺术学院首席策划人、10月艺术学院常务副院长吕越表示，10月份成立影视创作中心的目的是建立一个专业平台，收集高质量的资源，促进优秀文学作品的影视转型。通过创新思维和运作模式，我们可以构建北京和中国文学产业的影视孵化平台。

关于文学与影视的关系，作家格非说，如何讲故事是作家的核心。为了向读者传达他们的写作意图，作家们会付出很多愚蠢的努力，比如关注作品的叙述、用词等等。但是他直截了当地说，这些文学的东西，电影和电视的表现都很难。"文学性是作品的灵魂，所以改编也要尊重作者创作的文学性。"格非回忆说，张艺谋曾对他说过，他不需要提供故事，故事是由一位电影作家写的，而故事背后的故事正是他所需要的。葛菲认为，故事的背后是"文学性"。

作家李尔承认，他在毕业论文中写的是一部电影，他看过20世纪各大流派的所有电影。然而，当他写小说时，他从未想过要接近这部电影，也从未想过要避免它。他认为文学作品沉思、宁静，甚至有些作品具有叛逆意识，这在电影中是很难表达的。成熟的作家不敢在电影和电视剧中表现出强烈的人物冲突。

但作家张楚认为，"好小说可以拍成电影。"他说，加拿大作家玛格丽特·阿特伍德的小说"少女的故事"非常成功，也很有个性。同时，在他看来，好电影有一种新奇的味道。他说，他最近看的法国电影"让的儿子"(Jean‘s Son)，用主人公的细腻的眼睛，感受到了真实事物的震撼，让他觉得自己在读一部爱尔兰小说。

学者毛坚并没有改变他敏锐的本性，展示了她自己独特的观察。她认为电影和电视剧往往不想要文学作品的故事，但是观念和文学性不能被多次传播。她直截了当地说，作家必须从另一个角度去思考，去写电影内容。通过文学知识产权是不可能成功的。

影视人士一再表达了对优秀文学作品的渴望。海润影视创办人兼董事长刘艳明表示，他希望"十月"杂志能推广更多作品，以改变影视作品。博纳影业首席执行官姜德福认为，在改编文学作品的过程中，要注意时间和空间的独特性，故事的连续性和产业的延伸可以共同融入市场。