在云南大理的诺邓镇小学里，有一面墙格外引人注目，墙上画着一个美丽的白族女孩儿，她眺望着远方，干净明亮的背景衬托出对未来与未知的憧憬。这是艺术家Woojs的作品。去年，经过对当地居民的探访式调查，他将当地的风俗融入画作，并从中获得灵感，最终落笔成画，留在了这所偏远山区的小学里。而在喧嚣热闹的上海陆家嘴街道，有一面墙绘也颇有渊源，去年夏天，艺术家FELIX_勺子对着墙面起早执笔，吸引周围社区居民围观，最终在艺术家的鼓励下，许多居民和初中生都纷纷加入墙绘的队伍，共创完成了这堵长30米的墙面。两堵墙，或许主题不同，但审美上的一致性暂时消弭了乡村与城市的巨大鸿沟，让人感受到同一种力量与温度。

　　这两堵墙都是出自「为爱上色」公益项目，由立邦中国于2009年发起。提起公益，很多人首先想到的是慈善机构，实际上，公益的含义远超出慈善的范畴。企业作为现代社会重要的参与主体之一，其公益活动的形式与范围不断扩大。从捐献物资，到支持大学生支教，再到环境保护，几乎在每一个公益活动领域都有相关的企业参与其中。

　　实际上，企业在策划、实施公益项目的时候也要综合考虑多方因素，而在项目实施的过程中也大有讲究。以「为爱上色」为例，从单个的项目起步，到一个开放式的公益平台，其内部已经形成了完备的公益体系。「为爱上色」公益项目发展至今，每一步都有迹可循。

　　从希望小学重涂美化到构建开放式公益平台

　　「为爱上色」公益项目的萌芽，来自于立时集团创始人吴清亮回馈家乡的初心。早在90年代初，吴清亮就捐建了家乡潮州诸多基础设施，同时帮扶弱势群体，开始个人出资捐建希望小学，捐助奖学金，也带动了「为爱上色」项目的发展。

　　2009年，立邦开启了「为爱上色」公益项目。起初，项目聚焦乡村儿童教育，针对部分地区儿童教育资源匮乏、学习环境落后等一系列问题，立邦与中国青少年发展基金会，一起发起「为爱上色」公益计划，以希望工程的小学重涂美化为起点，到逐步捐建立邦快乐美术教室、发起乡村美术老师培训，目的在于提高落后地区的儿童教育水准，丰富教育资源，以艺术唤醒对美育重要性的认识。

　　从2009年第一次发起「为爱上色」开始，逐步吸引了经销商、合作企业、公益机构、艺术家、设计师、高校志愿者等多方力量参与，「为爱上色」最终发展成为了一个多元、开放、可持续的公益平台。从推动乡村美术教育发展的初心出发，「为爱上色」不断进行着公益形式的创新。

　　2016年，「为爱上色」ART+项目启动。这一年，立邦邀请了国内外知名艺术家及设计师，以"儿童关怀"和"动物保护"为主题，将艺术和色彩融入当地文化，在学校和城市创造独特的艺术人文风景。在学校，用艺术的创作，带孩子们突破眼界的视域，"走出"农村和大山，启发他们想象的空间；在城市，通过艺术家的创作，加强社区互动，呼吁城市里的人们关注儿童和动物保护。

　　2017年，为响应国家"一带一路及精准扶贫"的号召，立邦与团中央学校部指导下发起的"中国大学生知行促进计划"合作，发起「为爱上色」中国大学生农村支教奖，引领大学生走入乡村，为孩子们带去支教课程和社会关怀。

　　往届活动大学生支教团队风采

　　截至目前，「为爱上色」已经发展成为可持续性发展的开放式公益平台，它包含了校园美化、美育教育、ART+彩绘项目以及大学生农村支教等活动版块。

　　发起者和参与者共创美丽记忆

　　在成长为成熟的开放式公益平台的过程中，「为爱上色」收集了一些故事、一些记忆，也进一步探寻了公益的社会意义。

　　2021年，「为爱上色」携手艺术家Woojs走进云南大理的诺邓镇小学创作墙绘。诺邓地处云南山间，是古时盐马古道的必经之地。由于山路崎岖，多年来，诺邓一直只能使用马骡作为运输物资的重要工具。团队在运送涂料的过程中，最后一段路没有办法使用交通工具来完成，志愿者们只好借驴子和马来把材料运上山，一点点将缤纷色彩运送到学校。

　　涂刷材料由驴子和马运送上山

　　在墙绘创作过程中，为了让当地的风俗人情融入画作，Woojs以田野调查式的访问深入探访了当地居民，在跟他们聊天相处的过程中，画作也逐步成稿。

　　在众人的努力下，灰旧的学校变得干净明亮。一个美丽而坚毅的白族女孩形象呈现在墙绘中，画作中的姑娘眺望着山外远方，神情中满是对外面世界的好奇向往；在她肩上立着一只代表希望与归家的燕子。她的传统服饰上，则点缀着Woojs收集的小朋友们描画的未来。Woojs以当地风俗与孩子们的心声为灵感，进行了一次艺术创作。而这种"上墙"的方式，可以更长久地滋养小朋友的梦想。

　　同样，在城市也有一些项目组视为珍贵的故事。去年，「为爱上色」计划在上海陆家嘴的东昌新村绘制一面长达30米的矮墙。当时正值盛夏，从北京赶来的艺术家FELIX_勺子不得不选择在温度较低的凌晨四五点开始绘制。彩绘选址的前方有一大片草坪，蚊虫较多，艺术家的创作环境更具挑战性。

　　但艰难的绘制过程中也不乏美好和温暖。在绘画过程中，这幅还在成型中的画作吸引了周边许多居民和初中生，越来越多的居民纷纷自发加入共创队伍里，和艺术家一起完成墙绘。最终艺术家一个人的创作变成了与社区居民的共创。其中，让项目组印象深刻的是，艺术家每天起早工作引起了一位70岁老人的注意，并自发用手机记录整个创作过程。后来，这个老人还将自己拍摄的照片配上自创的诗歌，制作成文集，送给了「为爱上色」团队。

　　"给你的生活添点色"「为爱上色」艺术+城市彩绘活动

　　挑战中发现机遇，探索创新公益方式

　　今年，对「为爱上色」团队来说，是比较特殊的一年。往年，团队邀请的艺术家多以外国艺术家为主，而近几年因为疫情，部分艺术家的档期受到影响。在外国艺术家不能赶赴国内参与项目制作的情况下，项目组反而有机会挖掘、发现更多国内的优秀艺术家和插画师。无论是城市社区，还是乡村小学，国内的艺术家都更多地将艺术与当地文化结合，用艺术创造更美好的生活环境。目前，在各方持续的紧密沟通下，「为爱上色」的项目将陆续在全国各地开展，艺术家也将前往各地进行墙绘创作，继续用色彩刷新美好生活空间。

　　此外，立邦也不断探索新的公益方式。比如，近几年，项目组开始尝试更多围墙共创彩绘，参与者也从合作企业及员工扩宽到普通公众，扩大了公益的范围，也践行了"人人皆可公益"的理念。

　　值得一提的是，「为爱上色」今年发布了首款公益类数字藏品《宇宙八音盒》，以线上数字藏品和线下实体墙绘相结合的形式，利用前沿创新科技赋能公益发展，并以趣味互动吸引更多人，将人们对公益的想象空间不断拓宽。

　　「为爱上色」首款公益数字藏品《宇宙八音盒》落地成都

　　2009年至今，「为爱上色」已经覆盖了中国上百个城市、乡镇，完成超过 406 所美化校园工程，邀请国内外艺术家开展「为爱上色」ART+项目，以"儿童关怀"及"动物保护"为主题在学校及城市打造 214幅大型艺术墙绘；捐赠 390 所快乐美术教室，开展美术老师培训；15000+名高校大学生参与立邦「为爱上色」中国大学生农村支教奖，支持高校展开暑期支教及实践；并获得超过 56 家企业团体联名支持，3410万+人获益。

　　这个项目实际的意义远超出这些漂亮的数据，在冷静的数字之外，「为爱上色」给更多的乡村小学、城市社区带去了生活的美好希望。该项目相信每个孩子都是天生的艺术家，项目团队以行动为孩子的梦想注入缤纷的色彩。为孩子们创建在艺术教育上平等的机会，并培育未来伟大的梦想家。从简单的公益项目起步，立邦在美育教育领域不断尝试新形式，以一种可持续的理念拓展了企业公益的空间，为更多人带来了艺术上的审美体验，也让审美资源流向偏远山村。

　　在某种程度上，「为爱上色」拓宽了人们对"公益"的理解。自从"公益"一词出现在中国文化语境中，它的意义就非常明确，即有关社会公众的福祉与利益。而公益活动则承载着我们对身处的社会的责任。于企业而言，公益活动是经济利益与社会利益的最佳平衡点，于社会而言，公益活动则能够更好地再分配社会资源，实现社会的稳定、可持续发展。