当今的商业环境正被重新定义为"年轻"一词。数字技术的增强、新消费者的崛起、用户需求和场景的变化带来了无穷无尽的新商业模式和新业务类型。传统经济不断被颠覆，新的市场空间继续出现，让我们看到年轻企业的想象力。

为此，"哈佛商业评论"(Harvard Business Review)中文版专门策划了"青年商业周刊"(Young Business Week)系列，重点关注这些在当代商界不可忽视的新力量。

作为"中国新说唱"系列的首席导演和制作人，车车见证了说唱文化从地下到公众的发展过程。当年说唱音乐的数量和数量呈指数增长，每年有数百个说唱品牌激增，说唱音乐引领了街头文化的崛起，使流行服装等类别的增长速度远远超过平均水平。

在与说唱文化一起成长的三年之后，哲哲也在努力为文化产业开辟更多的机会。今年，他还成为了爱奇艺青年文化品牌BKStore的经理。除了制作内容外，他们还将考虑如何让青年文化产生更多的商业价值，比如品牌合作、艺术家经纪人、离线消费空间建设等等。

从地下音乐类型到"中国新说唱"，从饶舌音乐文化的兴起到BKStore及其背后的说唱文化产业，说唱音乐不断提升和增强商业影响力，近几年来，乐队、潮卡、虚拟偶像、冲浪等众多商业热潮的兴起，经历了从少数人兴趣走向多样化阶段，大众影响力的释放已成为一股强大的文化潮流，进而向商业影响力的输出。

说唱文化的业务流程是否可以复制？年轻人喜爱的文化如何演变成商业？企业如何把握青年文化实现的关键节点？

青年文化及其背后的青年消费者

无论时代背景如何，潮流总是来自年轻人，而年轻人的首要角色，时尚商业的核心消费者始终是年轻人。在我们多次访问时尚商业生态时，这一结论已经成为共识。就像具有代表性的草莓音乐节音乐文化节一样，即使它有10年的历史，最大的售票处永远是20多岁的年轻人和学生群体。

因此，当我们试图了解流行文化业务时，首先需要了解背后的年轻消费者。在时尚从业者如时尚内容制造者和趋势品牌所有者的眼中，年轻人及其消费习惯有一些明显的特点：

首先，他们更自由，更自私，他们必须定义自己的生活。

时尚品牌深深植根于商业形式的年轻文化之中，因此潮品牌所有者往往对年轻人有很多观察和思考，当车车易创立青年文化品牌时，他们把它命名为"(BKStore)"(BKStore)"，其背后的含义是，青年文化不应由"我们"来定义。他在开幕词中写道："他们鄙视青年文化，不妥协。"这个世界不需要责怪他们，因为不需要理性，也许是年轻人自己的真理。

潮流8"的领导者巩俐也有着相似的观点："年轻人不仅应该是盲目的追随者，还应该是文化的出口商。

就连对明星的追求，也不仅仅是当代年轻人关注的问题。"像SNH 48这样的知名偶像集团的首席执行官陶颖(音译)对此印象深刻："粉丝们过去可能更满足于观众，但现在粉丝们更自觉地参与到偶像事业中去了。"从每日公告的反应到影视作品的选择，他们都会更有意识地表达自己的声音。

而年轻人定义自己，往往是通过消费文化产品来实现的。

这是"新消费"概念诞生的背景之一。年轻人不满足于为商品的真正价值付费，但他们愿意消费背后的文化意义。数据显示，去年"淘"时尚消费者的数量增长了1,000多万，时尚消费市场的GMV增长了20%以上。时尚服装、手工制作、中国服装和其他类别构成了一种丰富的时尚消费模式。这里的年轻人消费的不仅仅是商品，还有文化特征。

这里提到的文化商品不仅包括实物，而且也是年轻人消费和定义自己的重要方式。尤其是，它更贴近生活，传达了流行文化的多样性内容，反映了近年来青年文化引爆的强大能力。根据爱奇艺的说法，该平台的95后用户占了1/5，他们更喜欢音乐和时尚综艺节目。在这些节目中，年轻人正在寻找自己的文化圈，完成文化认同的过程。

例如，流行的"乐队夏季2"在首映式上赢得了32部热门歌曲；"中国新说唱已经进入了第四个年头，仍然有能力支持流行的说唱歌手新人和新歌，而"青春有你2"的影响甚至在国外的年轻人中传播开来，在社交网站上引发了一场关于女性美学和偶像文化的讨论。

年轻人成长的过程是一个寻找和建立一种自我归属感的过程，通过这个过程，他们定义了自己的身份和与他人的关系。"巩俐说，"他们的人生观和消费观也将产生，这将形成一个与他们的消费观念相一致或相反的产业链。所有这一切都是一条交织在一起的链条，最终形成了一个生态系统。