灯笼玻璃艺术是装饰玻璃的重要组成部分。在2020年中国沙河现代艺术玻璃及功能玻璃创新成果展览和创新发展论坛上，许多灯笼玻璃技师向我们展示了玻璃艺术的视觉盛宴。山东淄博市的任波就是其中之一，他的作品受到了参观者的广泛赞誉。

任博从事灯笼玻璃创作近30年，不断提高自己的技术水平，作品多次参加国内外展览，多次获奖。

近30年前，当时的情景仍然被人记住。大师们把我引到门里仔细地教书，这段时间对我以后的发展产生了深远的影响。"任博说。

1991年，任波从学校毕业，通过招聘进入博山艺术釉厂当学徒，并跟随灯具工程师学习灯笼。那年，任博16岁。从那时起，任博一直与灯饰艺术联系在一起。

当时我在工厂工作，每天都有固定的任务，为了保证产量，我们还应该在学习工艺的同时完成每天的任务。任博白天完成他的工作，晚上学习他的技能来"充电"自己。日复一日，他的努力使他比他同时进入工厂的伙伴成长得更快。"你学到的和你做的不一样，所以你每天都很忙。当你在白天完成你的学习和工作任务后，你会在其他小组中秘密地学习其他的玻璃技能，并且你会在深夜继续练习。当你累的时候，打个盹，醒来，继续工作，每天只睡几个小时。任博告诉中国建材新闻。

经过半年的学习，任博开始挑战艰巨的任务。尽管他周围的人都认为他可能无法迎接挑战，但在一周的实验中，他探索了这项工作的原因"破解"，并成功地找到了解决方案，在任务的第二周就超额完成了任务。

这次挑战的成功，极大地鼓舞了刚学了半年艺术的任波。工厂开始给他安排一些更困难的订购任务，他开始接触到更多的高端灯笼。虽然在这段时间里压力很大，但在实践中，不断学习，在对不断成长的深刻理解中，任博每天都很充实。

这段时间为我的未来发展奠定了坚实的基础，中国传统的灯笼有着广泛而深刻的技能，这段时期的工作经验对我学习西方灯饰制作技术，探索中西艺术结合的道路具有深远的意义。

在传统工艺时期，任博的创作主要集中在传统手工艺品和山东淄博特色的物质场景制作上，这一时期作品在题材上运用了传统的图案和吉祥的含义，色彩搭配也遵循了传统的玻璃色彩习惯，采用各种饱和度相对较高的色彩，如早期的"八军图"、"鱼池莲花"等。虽然这些作品中的动植物尽可能接近于对自然物体的描述，但它们不可避免地具有程式化的生产规格，也会受到玻璃材料的颜色选择和生产工艺的限制。有鉴于此，任博决定远走高飞，到南方学习更多的新技术。这也为他的灯饰工作技能进入了一个新的发展时期。

在融合的过程中，任博不断地学习他能接触到的所有新技术，参加了大量的展览活动，与国内外的灯笼艺术家进行了交流，从模仿学习到技术突破，然后转化成了自己的东西。灯工昆虫系列是这一时期的代表。利用灯饰工业技术对昆虫进行精心的造型和表达，观察和控制材料技术是十分必要的。灯工就像玻璃艺术中的"工笔画"，摆脱程式化的束缚来描绘自然，是开启"自我表达"的前提。越来越多的国内外艺术交流，让任波感受到"自我表达"的重要性，灯笼不仅是工艺，也是艺术创作，运用艺术家的表情进行创作，从而使这一传统工艺更具艺术价值。